LA ARISTOCRACIA DEL AIRE: ALFREDO KRAUS TRUJILLO Y EL
CANTO DE LA ETERNIDAD
Existen
gargantas que no solo emiten sonido, sino que esculpen la geometría del
espíritu. Alfredo Kraus Trujillo,
nacido bajo el cielo atlántico de Las Palmas de Gran Canaria en 1927, no
fue simplemente un tenor; fue el filósofo del agudo perfecto, el monarca
absoluto de la línea de canto y un esteta que entendió que la música es una
ciencia sagrada donde el rigor es la más alta forma de romanticismo.
Hijo
de padre austriaco, el destino pareció trazarle un camino racional a través de
la Ingeniería Industrial. Sin embargo, la física de las estructuras no pudo
contener la metafísica de su voz. De la mano de la maestra Mercedes Llopart,
transmutó la precisión del ingeniero en la depuración técnica del artista. Su
técnica vocal, capaz de alcanzar el mi bemol con la limpieza del cristal,
estiró el tiempo y regaló al mundo una de las carreras más longevas e
inmaculadas de la historia de la lírica.
EL ECO EN LA VEGA Y LA INOCENCIA EN EL CAMERINO
La
grandeza de un mito ilustre se mide tanto en los templos de la ópera como en
los rincones íntimos de la memoria humana. Cuentan que en sus años de milicia
universitaria (IPS), en el campamento de Los Rodeos, la aurora tinerfeña se
despertaba con un milagro acústico. Al amanecer, la voz prodigiosa de Kraus
rompía la bruma cantando Roque Nublo. Aquel himno de su tierra, lanzado
con todo el corazón, viajaba suspendido en el aire frío, inundando la
inmensidad de la Vega de La Laguna. No era un soldado ensayando; era la isla
misma cantando a través de un pecho privilegiado.
Años
más tarde, ese mismo gigante de los escenarios pisaría las tablas del Auditorio
Teobaldo Power de La Orotava en el marco del Festival de Música de Canarias.
Tras el concierto, la solemnidad del mito se topó con la verdad limpia de la
infancia. El profesor Paul Opie llevó a la carrera al camerino a su alumno más
joven, Enrique, un niño de apenas siete años que daba sus primeros pasos con el
oboe. Frente al aristócrata del canto, el pequeño le soltó una verdad
desarmante:
—«Alfredo,
yo toco el oboe y mi abuelo tocaba el trombón».
En
esa genial miniatura anecdótica se encierra una hermosa filosofía: ante el arte
verdadero, el niño no vio un dios inalcanzable, sino a un compañero de orquesta,
un eslabón más de la gran cadena musical de la vida.
LA CONSAGRACIÓN DEL ESTILO Y EL DOLOR ROMÁNTICO
La
historia de la música universal guarda sus noches de oro en un cofre sagrado.
Tras ganar el Concurso de Ginebra en 1956, debutó como el Duque de Mantua en Rigoletto
en la Ópera de El Cairo. Voló a Londres, conquistó la Scala de Milán con La
Sonnambula y el Metropolitan de Nueva York. Pero fue en la temporada
1957/58, en el Teatro San Carlos de Lisboa, donde el destino unió su Alfredo
Germont de La Traviata al de la mítica María Callas, una cumbre
romántica que electrizó la historia de la ópera.
Kraus
fue un purista. Su psicología artística se basaba en el respeto absoluto a su
propio instrumento; jamás cantó nada que se saliera de su repertorio idóneo.
Por eso, sus interpretaciones de Des Grieux, Edgardo, Don Ottavio o su
legendario e insuperable Werther de Massenet eran lecciones magistrales
de estilo, dicción y nobleza. Galardonado con el título de Kammersänger
de Viena y el Premio Príncipe de Asturias en 1991, compaginó el ocaso de sus
actuaciones con la entrega generosa de sus clases magistrales.
Sin
embargo, el último acto de su vida estuvo marcado por una profunda tragedia
romántica. En 1997, la muerte de su amada esposa lo sumió en una penumbra
psicológica, un silencio triste que lo hizo apartarse de los escenarios. Con
una entereza conmovedora, regresó brevemente para despedirse de su público,
hasta que en 1999, a los 72 años,
una grave enfermedad apagó su voz terrenal para llevarlo de nuevo al lado de su
compañera. Alfredo Kraus no murió; simplemente ejecutó su último glissando
hacia la eternidad, dejando en el aire de las islas el eco perpetuo de una
técnica perfecta y un corazón inmenso.
BRUNO JUAN ÁLVAREZ ABRÉU
PROFESOR MERCANTIL

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